Dorte Lausten er elev af en helt unik læremester, guldsmeden Bent Exner. Hun viderefører arven i sine skulpturelle smykker, der vil meget mere end bare at behage. I april kan smykkerne opleves på Utzon Center, fordi Dorte Lausten sidste år vandt prisen for Bedste Håndværk på DOK#1 – Aalborgs marked for design og kunsthåndværk.
Dorte Laustens arbejde er vidt og bredt anerkendt, og hun deltager i mange udstillinger landet over. Hendes smykker ligger i spændingsfeltet mellem det rustikke og det raffinerede og vækker opsigt som en moderne fortolkning af et gammelt håndværk. Da hun fik prisen for Bedste håndværk på DOK#1 2011, hæftede dommerne sig bl.a. ved, at Dorte Lausten med sikker hånd viderefører guldsmede-traditionen, men gør det med sit helt eget udtryk.
Åndelig og faglig ballast
Vejen til at skabe de unikke smykker har været lang og krævende – og samtidig en lærerig rejse for Dorte Lausten. Den startede, da hun i 1991, 19 år gammel, kom i lære hos Bent Exner. Dorte fortæller om starten på samarbejdet – hun blev hentet ved toget af Bent Exner, og de kørte med 150 km i timen ad støvede grusveje til hans hjem og værksted i Tranekær:
– Ved min tekop lå en skitse af et lille emaljekors. Korset har jeg gemt som et kærligt minde om starten på en helt uforglemmelig rejse gennem de næste 14 år, hvor Kirkegaard, ”Den lille prins” og hæftet med talen ”Vi er en del af jorden ” skrevet af høvding Seattle blev blandet med den kristne tro, korsfæstelsen, døden, og ikke mindst den daglige opstandelse fra de døde.
Årene som lærling hos Bent Exner gav både Dorte en åndelig ballast og en solid faglig skoling. Hun blev trænet i alle aspekter af guldsmede-faget – fra smykkeproduktion til altersølv. Da kronprins Frederik blev gift med Mary i 2004, forærede det sønderjyske folk parret en rekonstruktion af det 800 år gamle Frøslev-skrin, for en stor del udført af Dorte under kyndig instruktion af Bent Exner. Dorte er bevidst om betydningen af sin læretid:
– Mange håndværksmæssige principper har jeg taget til mig, for det er vigtigt for mig at bevare den håndværksmæssige arv, som har været en så stor del af min tid sammen med Bent.
Skulpturelle smykker
Dorte Laustens smykker er i dén grad unika, og hun lefler ikke for tidsånden. Hun udtrykker det selv sådan:
– Mine smykker følger ikke trenden inden for smykkeformgivning. Jeg arbejder med mit helt personlige udtryk og univers uden for tid og sted. Egentligt bryder jeg mig ikke om smykker, der larmer unødigt, ej heller den mere sødmefyldte stil. Jeg vil gerne lægge mig i den tunge ende af smykkespekteret, for jeg synes at samtidens smykkekunstnere arbejder for let på tråden, med alt for mange små prikker og blomster.
Dortes smykker antager ofte næsten karakter af at være skulpturer, og flere af dem er faktisk endda tænkt sådan. Hun refererer til Bent Exner, som sagde ”så længe ringen kan komme ind gennem døren, er den ikke for stor!” Dorte lægger vægt på, at smykker ikke lever en hengemt tilværelse i skuffen, når de ikke er i brug.
Hun siger:
– Det er vigtigt for mig, at smykker kommer frem i lyset, når de ikke bæres. De skal indtage rummet, hvor de er udstillet på lige fod og med samme ret som anden kunst.
Bedste håndværk og Bedste design
Dorte Lausten har deltaget på DOK#1 fire gange – i sig selv usædvanligt, fordi markedet er censureret og derfor ikke medtager en fast skare af udstillere, men dem som censorgruppen udpeger. Da hun fik overrakt prisen for Bedste håndværk under markedet i september sidste år, udbrød Dorte spontant:
– Det er fjerde gang, jeg er så heldig at deltage på DOK#1, og nu har jeg nået målet!
Dorte Laustens smykker kan opleves på tæt hold på Utzon Center i perioden 30. marts til 22. april. Prisen for Bedste design gik i 2011 til den engelske designergruppe NUU & Friends from London. De unge britiske designere havde et helt telt til rådighed, hvor de viste møbler, lamper, porcelæn og andet smukt og smart til hjemmet. Tendenserne i deres designs var natur, bæredygtighed og anvendelighed – tit tilsat en god portion humor. Humoren var også på spil i det design, som designergruppen specifikt vandt prisen for: en moderne fortolkning af et kuk-ur – firkantet, rødt og med visere af transparent plexiglas. Designer-gruppen blev både stolt og overrasket over denne uventede gevinst ved at besøge Aalborg.
DOK#1 fremover en biennale
DOK#1-markedet i september var det fjerde af sin slags. Siden 2008 har markedet hvert år fundet sted i forbindelse med kulturugen Aalborg i Rødt. Men fremover bliver det anderledes – DOK#1s bestyrelse har nemlig besluttet, at markedet fremover bliver en biennale. For DOK#1 vil ikke blot præsentere det ypperste inden for moderne kunsthåndværk og design – DOK#1 vil også vise originale og tankevækkende udstillinger, der sætter spot på æstetik og funktion. For at holde ambitionsniveauet satser DOK#1 på fremover at afholde markedet på Toldbod Plads hvert andet år. Næste gang, DOK#1 fylder Toldbod Plads med farver og former, bliver således i 2013.
